HAPPINESS

(Happiness)
Todd Solondz

En el año 1998, nace Happiness , una de las historias de humor más negra y ácida de los últimos tiempos, con la dirección de Todd Solondz. Los seres humanos siempre buscamos la felicidad, pero es peor aun cuando se simula. De esto se trata “Happiness”: De personajes infelices, atroces y perversos que simulan ser felices cuando sus vidas son totalmente cruentas y viles.

Con increíbles secuencias narrativas, con personajes y diálogos alucinantes (Del padre y El hijo sobre la masturbación!!!), Se va construyendo la narración. Estéticamente los personajes son intachables, perfectos, siempre rodeados de lugares pasteles y fotográficamente muy iluminados, en contraposición con la oscuridad interna de ellos. Un pedófilo, un pervertido, una escritora insensible, mujeres fracasadas y niños extraños, son el mundo de Happiness, con la fachada de una familia aparentemente normal de clase media americana. Una mordaz y Ácida mirada sobre el comportamiento humano, sobre el subvalorado, gastado y perdido sentido de la felicidad de una sociedad actual que hace mucho tiempo perdió su horizonte, sobre fetiches y perversiones que hacen parte del ser humano. Una comedia muy negra, muy divertida y terriblemente fuerte.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=FkQ_JxoWUP8

LA JETÉE

(La Jetée)
Chris Marker



Cortometraje Francés de 1962, dirigido por Chris Marker. Narra la Historia de un hombre que viaja después de una guerra nuclear que arrasó con gran parte de la humanidad, por su pasado y su futuro, con una imagen que lo obsesiona de su niñez.
El hombre llega a esa época, se enfrenta con dicha imagen y finalmente reconstruye y vislumbra su destino, su propia muerte. Narrada en 28 minutos, con solo fotografías y un gran trabajo audiovisual, nos lleva por una gran metáfora social y antropológica, idea inspiradora para la creación de “12 Monos” de Terry William y del video “Jump, they say” de David Bowie.
Una Historia excelente, una reconstrucción ficcional con fotografías impecables, que en poco tiempo desarrolla una unidad dramática fuerte. Un recuerdo a la humanidad del desastre nuclear ocurrido en el 45. El Hombre utilizado como esclavo por otros, un ser atemporal, espectral, que no reconoce ya ni su propia época (Solo con fotos!), Descubriendo poco a poco su propio Némesis. Una historia atrapante con un final inesperado, con una secuencia final excepcional.

La Jetée Completo: http://es.youtube.com/watch?v=3RvmJan17q8

VILLAGE OF DAMNED

(Pueblo de Malditos)
Wolf Rilla

Pueblo de Malditos es un film de 1960, dirigido por Wolf Rila basado en la novela de John Wyndham y posteriormente vuelta a filmar por John Carpenter en 1995. Ha llegado a la pantalla la historia de estos pequeños de cabellera extremadamente rubia y ojos eléctricos, nacidos en un pueblo olvidado de Estados Unidos con poderes mentales que manipulan y asesinan por doquier a la gente que les rodea (Sin usar Armas ni derramar una gota de sangre!!).
Aunque la película es narrativamente simple y por momentos muy débil y floja su estructura, es totalmente entretenida, a la expectativa siempre de ver la evolución de este grupo de pequeños rubiecitos manipuladores (La escena del juego de habilidad y el asesinato del conductor son memorables).
Son 78 minutos de pasos gigantes de tiempo, lo que causa la ligereza para poder establecer un código narrativamente importante con actuaciones acartonadas rozando ya el cliché. Un final un poco predecible pero muy entretenido (La lucha mental final del muro de piedra, una joyita!!!). Un film con bastantes errores pero con dos aspectos muy bien logrados: Cuenta una historia y entretiene.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=3MBresWP9MY

LAST TANGO IN PARIS

(Último tango en París)
Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci en el año 1973 ha logrado hacer una de las historias de amor más salvajes, tormentosas y estremecedoras en la historia del cine. De La mano de Marlon Brandon con una actuación magistral (Cuando no!!) Y Maria Schneider, cuenta la historia de dos amantes sin nombre, que se aman con locura y desenfreno, unidos por un destino animal y mordaz, que poco a poco los envuelve en una vorágine incontrolable.
Ella con su pareja, interpretado por Jean Pierre Léaud (o Antoine Doinel ?) y él pasando el duelo del suicidio e infidelidad por parte de su mujer. En 129 minutos observamos la gestación de un amor que siempre está al límite: entre lo seductor y lo violento, entre lo puro y morboso, hasta llegar a un punto entre lo deseado y repulsivo.
Aunque la película por momento ingresa en un bache narrativo, es compensado por la calidad de contenidos e imágenes del film.
Por último, en la secuencia final ( Una de las mejores que haya visto), se vislumbra el fatal destino de estos amantes, haciendo más claustrofóbico y angustiante nuestra labor de espectadores. El Amor en su etapa más primitiva, intuitiva y completamente irracional, eso es definitivamente último tango en París.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=iiB_nbKZuUA

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

(El bueno, el malo y el feo)
Sergio Leone

Película del año 1966, incluida dentro del llamado “spaghetti Western”y con la dirección de Sergio Leone nace este film, ya un hito dentro del género. Esta vez logra reunir de forma bastante explicita a tres de los grandes personajes que un western digno de ser debe tener: Al “Bueno” interpretado por Clint Eastwood ( ¿Alguien mas en su época puede ser el más bueno del oeste?), “El Malo” por Lee Van Cleef y finalmente con una actuación exultante, nuestro tercer personaje: “El Feo” actuado por Eli Wallach.
Es la típica historia del Oeste: muchas balas, cantinas de mala muerte y un paisaje inundado de desiertos, que nos lleva por ciento cincuenta minutos de un relato muy bien llevado y un triple duelo para no perderse. La historia narra el viaje de tres caza recompensas en la búsqueda de un tesoro sepultado bajo un cementerio. Cada personaje tiene información valiosa para el objetivo final y a su vez única, lo cual genera una dependencia muy atractiva entre los personajes para lograr su fin. También es una excusa para narrar la guerra existente entre el norte y el sur en Estados Unidos, denotando de manera sutil pero directa la alegoría sobre lo terrible y nefasto que se vive en cualquier guerra.
Esta terna se cruzará a lo largo del viaje generando siempre enredos, aventuras y mucho humor, tres de las características más importantes para que un film de este género guste, atrape y trascienda.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=z5tew9-G3zg

TWO DAYS IN PARIS

TWO DAYS IN PARIS

(Dos días en París)

Julie Delpy

Julie Delpy que ha demostrado ser una artista completa ( Actriz, Cantante y Directora), luego de su gran éxito al adaptar Antes del Atardecer, llega en el 2007, con “Dos días en París” comedia romántica protagonizada por ella y por el actor Adam Goldberg, sobre una pareja, un americano y una francesa que viajan por Europa hasta llegar a París ,donde se coloca en riesgo la continuación de ellos como pareja, con diálogos mordaces, sarcásticos y muy bien logrados. ( Intercalados entre inglés y francés) Un parís bastante particular, lleno de taxistas fenómenos y de una familia bastante única, nos lleva dinámicamente y de manera muy divertida los problemas típicos por los que pasan las parejas. ( No sé sí tan típicos, pero reales seguro!). Aunque sobre el final se pierde un poco la estructura, el tono y estilo de la película, logra entretener a lo largo de la hora y media con un humor bastante inteligente y bien logrado.

La familia de Marion hace reír sin parar al espectador ( la cena y La exposición de Arte del padre), dejando bien claro la diferencia cultural entre los europeos y los americanos, un punto fuerte a lo largo del relato. Una comedia romántica muy bien lograda, con algunos altibajos al final pero con diálogos y personajes muy bien logrados.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=FL6NGp9Il60

THERE WILL BE BLOOD

(Petróleo Sangriento)

Paul Thomas Anderson

Basada en la novela “Oil” de Upton Sinclair, Película del año 2007, narra la historia de un magnate del petróleo (Daniel Day-Lewis), cegado y obsesionado por el poder y el dinero, termina exprimiendo a un pequeño pueblo hasta extraer hasta la última gota de Petróleo. En ese pequeño lugar se halla otro personaje Maquiavélico, Elis Sunday fanático Religioso (Paul Dano, de la joven vida de Juno), como antagonista del magnate, generando constante humillaciones entre los dos. ( Los monólogos Religiosos de Elis son alucinantes).

Aunque la película por momentos es larga y extremadamente didáctica, el trasfondo, la metáfora y la alegoría son bastante fuertes e interesantes. En dos horas y media Paul Thomas Anderson toca temas bastante fuertes. Si usted desea un pequeño curso intensivo de cómo perder su sensibilidad, al extremo de la locura y soledad, esta película le vendría bastante bien. Las actuaciones del sacerdote y del magnate son sublimes.

La música aunque cumple su rol de suspenso, es a veces repetitiva y aburrida, a nivel fotográfico tiene planos muy bien construidos, pequeñas pinturas muy bien logradas. Aunque la película se queda a veces entre los canones de las películas clásicas americanas, hay que valorar el fuerte impacto que logra a puntos de angustia y desespero, al estar en frente de personajes tan abstraídos de su humanidad y sensibilidad. Una película que demuestra que Thomas Andersona sabe como llevar la narración para generar sensaciones en los espectadores.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=f3THVbr4hlY

RESERVOIR DOGS

(Perros de la calle)

Quentin Tarantino

Perros de la calle es una de las mejores operas prima década de los 90’s , mostrando el talento innato que tiene Quentin tarantino para realizar historias violentas con diálogos extraordinarios, sin tener secuencias de acción seguidas a lo largo de la película. Esta vez una banda organizada falla en el robo de una joyería, al ser traicionados por uno de sus integrantes. Es una marca registrada de Tarantino, mezclar y yuxtaponer personajes violentos con diálogos de personas comunes y corrientes. ( La escena del comienzo es increíble, pasando por la excelente Teoría de las propinas de Mr. Pink).

Esta vez reflejado en Mr White, Mr Blue, Mr Orange , Mr Pink y Mr Brown, Personajes Misteriosos pero a su vez bastante simples, cotidianos. Perros de la calle, habla sobre traiciones, supervivencia, conveniencias y finalmente apariencias de todos los personajes ente sí para lograr un cierre de historia muy Tarantinesco . Un film con muchas sangre, pocas balas y personajes únicos, una banda sonora increíble y un relato bastante cerrado.

Definitivamente Perros de a Calle marca un hito en las películas de su género a comienzo de los años 90, haciéndonos cambiar el modelo clásico de criminal. Luego seria rectificado este modelo en otra increíble película de Tarartino: Pulp Fiction.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=WCUooZ9iciI

The Brown Bunny

(The Brown Bunny)
Vincent Gallo

Película Escrita, dirigida, producida y actuada por Vincent Gallo ( ¿alguien le ayudó?), Del año 2003. Narra la historia de Bud (Vincent Gallo), corredor de motos que establece un viaje hasta California, buscando espacios y recuerdos de su Ex novia Daisy( Chloë Sevig-ny), con una escena polémica al final del film, censurada y altamente criticada desde su estreno en el festival de Cannes. En líneas generales es una película plana, simple, sosa, salvo los últimos diez minutos de película, donde se resuelve y se explica la historia de manera fugaz. Da la sensación que los ochenta minutos restantes están de más, el nivel estético es bastante lineal y poco cautivadora. Por otro lado a nivel narrativo no sucede nada, tal vez ese es el aspecto más preocupante de todo el film, no hay sucesos ni acciones dramáticas que den progresión e interés al film. La trama de la historia es atrayente, pero fue relatada de una manera que pierde atractivo el verdadero interés e idea que se quería representar. Una película bastante floja con una idea potencialmente importante, a la cual le falto dinamismo y una correcta forma de organizar el relato. La escena del final despierta algo al espectador, justo para poder salir con algo energía del teatro.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=ayEfSX5wG08

Batman The Dark Night

(El Caballero de la Noche)
Christopher Nolan

Batman el caballero de La noche es el regreso con que la Warner ha vuelto a tener derechos sobre la historia del hombre murciélago . Con las actuaciones de “Christian Bale” (Batman) y “ Heath Ledger” (Guasón), se ha logrado una de las mejores películas de este año. Heath Ledger ha dejado una actuación memorable, perdurable y trascendente, encarnando al mejor guasón que se haya creado hasta el momento. Esta película no es de héroes, es de humanos, de errores y decisiones , de personas, no de súper hombres, eso hace más especial aun este film. Una ciudad Gótica sumida en el caos, un Batman más humano que nunca, débil y cansado, choca con un guasón más negro y sarcástico que nunca. Si Christopher Nolan había logrado recuperar la estética con Batman Inicia, con El caballero de la noche deja un nuevo, moderno y auténtico mundo de este súper héroe tan humano, que se había perdido en las muy pobres y nimias películas posteriores a los dos primeros films Realizados por Tim Burton.
Definitivamente ha llegado la era de los anti héroes, de los personajes mas humanos, por eso mismo Nolan ha hecho un film increíble donde el Guasón se lleva todas las empatías dejando a Batman en segundo plano. Gracias Heath Ledger por haber dejado todo y entregarnos a este guasón que difícilmente podrá ser superado. Una película redonda, emotiva, con un trasfondo antropológico y social que estremece el pensamiento de los espectadores.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=g46ga6jA8Hw

Bluebeard's Eighth Wife

(La octava mujer de barba azul)
Enrst Lubtisch

Película realizada en 1939, Dirigida por Ernst Lubtisch, actuada por “Gary Cooper” y “Claudette Colbert”, Logran a lo largo de ochenta minutos una película redonda al mejor estilo de la comedia romántica clásica americana. Michael Brandon (Gary cooper), millonario y mujeriego conoce a Nicoelle de Loiselle (Claudette Colbert), al comprar una supuesta bañera perteneciente al rey Luis XIV. Tras haberse casado mas de seis veces, intenta una séptima vez con Nicoelle, ella acepta solo por interés económico hace hasta lo imposible por cansar a Michael y lograr el divorcio. Ella como las mejores divas de la época es terrible y eso la hace más encantadora y seductora para Michael y nosotros. Una película que habla sobre el amor por encima de lo material, de la locura por amor entre el hombre y la mujer.Una comedia interesante , atrapante y muy bien lograda de un Alemán que hizo comedias americanas para la Paramount, Entre ellas Ninotchka. Una película que cumple su cometido: hacernos reír.

Fragmento Película: http://es.youtube.com/watch?v=16Nfd5D6W9w

L'ECLISSE

(El Eclipse)
Michelangelo Antonioni

Film del año 1962, con Alain Delon (Piero) y Monica Vitti (Vittoria), finaliza una trilogía de películas (“La Aventura y La Noche”) , donde una vez más Antonioni retrata la incomunicación , soledad y materialización en este extraño y fuerte amor que circunda a sus personajes, esta vez con Vittoria, una mujer incapaz de expresar sus emociones y por otro lado Piero, un corredor de bolsa deshumanizado y atrapado por el mundo material y banal que Antonioni siempre tuvo presente en la mayoría de sus películas. La historia de un amor truncado, incomunicado y perdido pero fuertemente intenso, expresivo.
El eclipse, la historia de dos mundos que se conocen y chocan, pero a su vez conviven juntos y comparten la soledad, un amor tórrido y pasional que se siente gestar a lo largo de 120 minutos. Michelangelo logra otra vez hacer una película al mejor estilo de él, donde aparentemente nada ocurre y finalmente estallan y quiebran las emociones de sus personajes. Una película sobre soledad e incomunicación, una película íntimamente humana.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=o7J78UeM9xk