VILLAGE OF DAMNED

(Pueblo de Malditos)
Wolf Rilla

Pueblo de Malditos es un film de 1960, dirigido por Wolf Rila basado en la novela de John Wyndham y posteriormente vuelta a filmar por John Carpenter en 1995. Ha llegado a la pantalla la historia de estos pequeños de cabellera extremadamente rubia y ojos eléctricos, nacidos en un pueblo olvidado de Estados Unidos con poderes mentales que manipulan y asesinan por doquier a la gente que les rodea (Sin usar Armas ni derramar una gota de sangre!!).
Aunque la película es narrativamente simple y por momentos muy débil y floja su estructura, es totalmente entretenida, a la expectativa siempre de ver la evolución de este grupo de pequeños rubiecitos manipuladores (La escena del juego de habilidad y el asesinato del conductor son memorables).
Son 78 minutos de pasos gigantes de tiempo, lo que causa la ligereza para poder establecer un código narrativamente importante con actuaciones acartonadas rozando ya el cliché. Un final un poco predecible pero muy entretenido (La lucha mental final del muro de piedra, una joyita!!!). Un film con bastantes errores pero con dos aspectos muy bien logrados: Cuenta una historia y entretiene.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=3MBresWP9MY

LAST TANGO IN PARIS

(Último tango en París)
Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci en el año 1973 ha logrado hacer una de las historias de amor más salvajes, tormentosas y estremecedoras en la historia del cine. De La mano de Marlon Brandon con una actuación magistral (Cuando no!!) Y Maria Schneider, cuenta la historia de dos amantes sin nombre, que se aman con locura y desenfreno, unidos por un destino animal y mordaz, que poco a poco los envuelve en una vorágine incontrolable.
Ella con su pareja, interpretado por Jean Pierre Léaud (o Antoine Doinel ?) y él pasando el duelo del suicidio e infidelidad por parte de su mujer. En 129 minutos observamos la gestación de un amor que siempre está al límite: entre lo seductor y lo violento, entre lo puro y morboso, hasta llegar a un punto entre lo deseado y repulsivo.
Aunque la película por momento ingresa en un bache narrativo, es compensado por la calidad de contenidos e imágenes del film.
Por último, en la secuencia final ( Una de las mejores que haya visto), se vislumbra el fatal destino de estos amantes, haciendo más claustrofóbico y angustiante nuestra labor de espectadores. El Amor en su etapa más primitiva, intuitiva y completamente irracional, eso es definitivamente último tango en París.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=iiB_nbKZuUA

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

(El bueno, el malo y el feo)
Sergio Leone

Película del año 1966, incluida dentro del llamado “spaghetti Western”y con la dirección de Sergio Leone nace este film, ya un hito dentro del género. Esta vez logra reunir de forma bastante explicita a tres de los grandes personajes que un western digno de ser debe tener: Al “Bueno” interpretado por Clint Eastwood ( ¿Alguien mas en su época puede ser el más bueno del oeste?), “El Malo” por Lee Van Cleef y finalmente con una actuación exultante, nuestro tercer personaje: “El Feo” actuado por Eli Wallach.
Es la típica historia del Oeste: muchas balas, cantinas de mala muerte y un paisaje inundado de desiertos, que nos lleva por ciento cincuenta minutos de un relato muy bien llevado y un triple duelo para no perderse. La historia narra el viaje de tres caza recompensas en la búsqueda de un tesoro sepultado bajo un cementerio. Cada personaje tiene información valiosa para el objetivo final y a su vez única, lo cual genera una dependencia muy atractiva entre los personajes para lograr su fin. También es una excusa para narrar la guerra existente entre el norte y el sur en Estados Unidos, denotando de manera sutil pero directa la alegoría sobre lo terrible y nefasto que se vive en cualquier guerra.
Esta terna se cruzará a lo largo del viaje generando siempre enredos, aventuras y mucho humor, tres de las características más importantes para que un film de este género guste, atrape y trascienda.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=z5tew9-G3zg

TWO DAYS IN PARIS

TWO DAYS IN PARIS

(Dos días en París)

Julie Delpy

Julie Delpy que ha demostrado ser una artista completa ( Actriz, Cantante y Directora), luego de su gran éxito al adaptar Antes del Atardecer, llega en el 2007, con “Dos días en París” comedia romántica protagonizada por ella y por el actor Adam Goldberg, sobre una pareja, un americano y una francesa que viajan por Europa hasta llegar a París ,donde se coloca en riesgo la continuación de ellos como pareja, con diálogos mordaces, sarcásticos y muy bien logrados. ( Intercalados entre inglés y francés) Un parís bastante particular, lleno de taxistas fenómenos y de una familia bastante única, nos lleva dinámicamente y de manera muy divertida los problemas típicos por los que pasan las parejas. ( No sé sí tan típicos, pero reales seguro!). Aunque sobre el final se pierde un poco la estructura, el tono y estilo de la película, logra entretener a lo largo de la hora y media con un humor bastante inteligente y bien logrado.

La familia de Marion hace reír sin parar al espectador ( la cena y La exposición de Arte del padre), dejando bien claro la diferencia cultural entre los europeos y los americanos, un punto fuerte a lo largo del relato. Una comedia romántica muy bien lograda, con algunos altibajos al final pero con diálogos y personajes muy bien logrados.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=FL6NGp9Il60

THERE WILL BE BLOOD

(Petróleo Sangriento)

Paul Thomas Anderson

Basada en la novela “Oil” de Upton Sinclair, Película del año 2007, narra la historia de un magnate del petróleo (Daniel Day-Lewis), cegado y obsesionado por el poder y el dinero, termina exprimiendo a un pequeño pueblo hasta extraer hasta la última gota de Petróleo. En ese pequeño lugar se halla otro personaje Maquiavélico, Elis Sunday fanático Religioso (Paul Dano, de la joven vida de Juno), como antagonista del magnate, generando constante humillaciones entre los dos. ( Los monólogos Religiosos de Elis son alucinantes).

Aunque la película por momentos es larga y extremadamente didáctica, el trasfondo, la metáfora y la alegoría son bastante fuertes e interesantes. En dos horas y media Paul Thomas Anderson toca temas bastante fuertes. Si usted desea un pequeño curso intensivo de cómo perder su sensibilidad, al extremo de la locura y soledad, esta película le vendría bastante bien. Las actuaciones del sacerdote y del magnate son sublimes.

La música aunque cumple su rol de suspenso, es a veces repetitiva y aburrida, a nivel fotográfico tiene planos muy bien construidos, pequeñas pinturas muy bien logradas. Aunque la película se queda a veces entre los canones de las películas clásicas americanas, hay que valorar el fuerte impacto que logra a puntos de angustia y desespero, al estar en frente de personajes tan abstraídos de su humanidad y sensibilidad. Una película que demuestra que Thomas Andersona sabe como llevar la narración para generar sensaciones en los espectadores.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=f3THVbr4hlY

RESERVOIR DOGS

(Perros de la calle)

Quentin Tarantino

Perros de la calle es una de las mejores operas prima década de los 90’s , mostrando el talento innato que tiene Quentin tarantino para realizar historias violentas con diálogos extraordinarios, sin tener secuencias de acción seguidas a lo largo de la película. Esta vez una banda organizada falla en el robo de una joyería, al ser traicionados por uno de sus integrantes. Es una marca registrada de Tarantino, mezclar y yuxtaponer personajes violentos con diálogos de personas comunes y corrientes. ( La escena del comienzo es increíble, pasando por la excelente Teoría de las propinas de Mr. Pink).

Esta vez reflejado en Mr White, Mr Blue, Mr Orange , Mr Pink y Mr Brown, Personajes Misteriosos pero a su vez bastante simples, cotidianos. Perros de la calle, habla sobre traiciones, supervivencia, conveniencias y finalmente apariencias de todos los personajes ente sí para lograr un cierre de historia muy Tarantinesco . Un film con muchas sangre, pocas balas y personajes únicos, una banda sonora increíble y un relato bastante cerrado.

Definitivamente Perros de a Calle marca un hito en las películas de su género a comienzo de los años 90, haciéndonos cambiar el modelo clásico de criminal. Luego seria rectificado este modelo en otra increíble película de Tarartino: Pulp Fiction.

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=WCUooZ9iciI