En Construcción

En construcción
José Luis Guerín

Este documental del año 2001 fue el ganador a mejor documental de los premios Goya de España. Una construcción de un edificio nuevo y moderno se lleva a cabo en el corazón de un barrio histórico de la ciudad de Barcelona.
Los vecinos que miran atónitos unas tumbas románicas descubiertas en la excavación, recaba y explora el mundo de este documental. Las pequeñas miradas, las charlas cotidianas y la respuesta del vecindario por esta construcción es el pequeño pero muy eficaz relato que propone Guerín.

Una mirada reflexiva sobre la modernidad y el desapego a la historia. Sobre la diferencia económica, racial y étnica de personas que conviven en una misma cuadra.

A medida que el edificio se construye, los personajes y el paisaje cambian. Guerín Consiguió un personaje fascinante durante el proceso. Un obrero marroquí que si es sacado de ese contexto podría ser una poeta, en contra parte con el pensamiento más simple y poco profundo de los nativos del lugar.

A medida que la construcción avanza, los lazos se hacen más fuertes. El ruido invade la paz de los vecinos, pero a su vez ese mismo ruido saca de la rutina a todos. Un evento que todas las personas tenemos en cualquier lugar del mundo mirado de una forma poética y reflexiva.

Personajes pintorescos y atractivos que cuentan cada anécdota que producen un relato ameno y entretenido

Un documental que arranca de forma débil pero que poco a poco adquiere más cuerpo. En construcción es una belleza pieza del documental español.

Ver Fragmento Peli: http://www.youtube.com/watch?v=dMoJS4ouhbQ&feature=related

DOUBT

Doubt
(John Patrick Shanley)

Film del 2008, basada en la obra de teatro del mismo nombre, es la segunda película del director John Patrick Shanley (no filmaba desde el año 1990!, “Joe versus the Volcano”).
Protagonizada por Philip Seymor Hofman y Meryl Streep, acontece en un pequeño colegio católico, único lugar dramático donde se desarrolla todo el conflicto del film.
La historia trata de un cura bastante allegado a un niño afroamericano, donde se genera la sospecha del posible abuso del sacerdote hacia el pequeño. Lo más interesante y atrapante de este film, es el punto de vista y la focalización del relato.

Toda le película ira en torno a esta sospecha que se instala en el comienzo del film. El desarrollo progresivo de las escenas es increíble, y altamente destacable todo el subtexto del film.

Que un cura abuse de niños no es una idea original en la actualidad, es algo repetitivo y frecuente en la realidad. Shanley ha logrado generar el clima y el suspense a lo largo de toda la película.

Actuaciones excepcionales. Dosificación adecuada de la información, generan de la duda una película sin baches y con una estructura narrativa y dramática fuerte.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DDC1i84TsQA

Julia
(Erick Zonca)

Erick Zonca con este film ha rendido un homenaje a Gloria de John Cassavetes. Julia (Tilda Swinton), es una mujer de 40 años con serios problemas de alcoholismo, la cual decide secuestrar al hijo de su vecina para solventar sus problemas económicos.

Lo que pudo ser una historia con un potencial fuerte y profundo, simplemente ha quedado en un thriller común y corriente. Un personaje caído en la miseria. Un ser humano que lucha para sobrevivir, es en sí mismo un personaje rico y lleno de conflicto dramático, el cual no fue explotado de forma adecuada.

La película tiene un primer acto íntegro. El relato y las escenas tienen ritmo e interés.

El comienzo del segundo acto es lento, aunque mantiene y capta todavía la atención del espectador.

El tercer acto es inexistente. Hay personajes con poca credibilidad, además que olvida a personajes fundamentales para el desarrollo del relato.
La estructura narrativa empieza a desvanecerse con el paso de los minutos.
Una película con una idea genial, que no fue correctamente canalizada por las manos de Zonca.
Un homenaje muy pobre para uno de los mejores directores independientes del cine americano.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=6dicR5s8SPQ

The Reader

The Reader
(Stephen Daldry)

Adaptación de la novela Der Vorleser, de Bernhard Schlink. Filmada en el año 2008 y dirigida por Sthepen Daldry (Billy Elliot, Las horas).
Michael Berg, un joven adolescente conoce a Anna Schmitz, una mujer veinte años mayor que él, con la cual comenzará un tórrido e intenso romance. Años después, Michael, prometedor estudiante de derecho se reencuentra con Anna en los tribunales. Ella es acusada por ser una de las guardias del tercer reich en el macabro y funesto campo de Auschwitz.
La magistral actuación de Kate winslet y la correcta construcción del relato, hacen de The Reader, un film emotivo y profundo. Una Película que reflexiona acerca de la moral y la ética. Personajes repletos de secretos y dudas.
Anna esconde un secreto que la condena. El orgullo prevalece como propio juez de cada personaje. Es preferible la muerte, a la vergüenza. Una película con una historia y personajes bien construidos.
El tema, la premisa y el relato son claros y concisos. Logra contar claramente el mensaje y la reflexión adecuada.
Kate Winslet le da humanidad a un personaje nefasto y cruel. Por ciertos pasajes es lenta la historia. Hay personajes innecesarios que frenan la acción dramática.
Una película enmarcada por los cánones de la industria de Hollywood. Sin embargo logra ser fuerte y emotiva.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=7skiLm_n1AY

La fille coupée en deux

Una Mujer cortada en 2
dos
(Claude Chabrol)

Las películas de Chabrol tienen siempre un clima enrarecido y lleno de aberturas en su estructura.
Una mujer cortada en dos no es la excepción. Una trama sencilla y evidente que contrasta con el profundo y complejo comportamiento de sus personajes.
Gabrielle (Ludivine Sagnier), presentadora del clima de una pequeña estación de televisión se enamora profundamente del famoso escritor Charles Saint-Dennis (Francois Berleand).
En Chabrol los triángulos de amor son necesarios y fundamentales para el desarrollo de la acción dramática. Este papel será encarnado por Paul Gardens (Benoit Magimel), un joven millonario y déspota. La historia es cíclica y repetitiva. Cae en largas mesetas situacionales que frenan la acción.
Los personajes están claramente definidos y el verosímil en la resolución del relato es claro. Una mujer cortada en dos es un típico film de Chabrol.
Muerte y traición (elementos infaltables en las películas de Chabrol) guían el relato. Una película con pocas pretensiones. No logra generar empatía con el espectador. Un film frío en su clima.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=z33z367EwXI

To Kill a Mockingbird

Matar a un ruiseñor
(Robert Mulligan)

Película del año 62, dirigida por Robert Mulligan, con la actuación de Gregory Peck. Ganadora de tres óscar. Matar a un ruiseñor narra la historia de un abogado que defiende a una persona de color acusada de violar a una joven blanca. Lógicamente un tema tabú y censurado por los medios de comunicación en Estados Unidos. El punto de vista es magistral en esta película. La narración está focalizada en la pequeña hija del abogado defensor del acusado. El pueblo se opone y se enemista con este abogado encarnado por el genial Gregory Peck. Un tipo inteligente y de grandes valores.

La escena del juicio, es una de las más famosas de la historia del cine. Es eficaz y clara. El acusado es inocente a los ojos de todos, incluyendo al espectador. Sin embargo, es condenado y culpado de un crimen que no cometió. La increíble puesta en escena para denotar la diferenciación de razas es notable.

Lo más extraordinario del film, es la forma en que la trama principal está contenida por una historia ligera y de aventura desde el punto de vista de los niños. Es fundamental, para no caer en metáforas poco logradas, o por el contrario, caer en un producto amarillista y poco artístico.

El cine americano actual, debería observar películas tan bien logradas como Matar a un ruiseñor, para entender como construir una historia cerrada, compleja y sumamente reflexiva.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Mi88P7KfaMA

I'm A Cyborg, But That's Ok

I'm A Cyborg, But That's Ok
(Park Chan-wook)

Si hay un director que aprecia el cine en la actualidad, es Park Chan-wook. Un director de cine impecable y maravilloso. Si ya, con su trilogía acerca de la venganza, en el que se encuentra el magnifico film “Old Boy”, con I’m a cyborg, but that´s ok muestra nuevamente la habilidad que tiene para crear historias nuevas e interesantes.


Esta película en particular se disfruta desde todos los aspectos. Una impecable fotografía. Una dirección de arte y una paleta de colores llenan de vida y color.

I´m a cyborg but that´s ok es la forma más original que existe para contar el problema de la anorexia. Una chica que no come porque se cree un cyborg y no quiere estropearse, es el mundo que plante Chan-Wook en este film, Lleno de personajes mágicos y queribles.

El tratamiento de la imagen, la magnificencia de sus planos, son dignos de admirar. El cine necesita más autores de esta calidad. Como siempre, todo película de Park Chan wook asegura un deleite a cualquier espectador.
Una película divertida, ingeniosa y reflexiva.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=1KaOLDZe2GI

Paranormal Activity

Paranormal Activity
Oren Peli

Película de Terror del año 2009. Tan solo 9.000 dólares costó su producción, pero asusta mucho más que cientos de películas americanas que tienen millones de inversión. Una película dentro de su género, altamente efectiva. Logra su cometido, asustar.

Con el mismo recurso de la bruja de Blair, en forma de documental falso (Le ofrecieron dirigir la bruja de Blair 3), cuenta la historia de una pareja de novios que se van a vivir juntos, con el infortunio, que junto a la chica, viene un fantasma incorporado.

Mientras duermen en la noche, dejan una cámara de video prendida, donde ocurren situaciones paranormales. El gran éxito de esta película es no derramar una sola gota de sangre y realmente generar pánico en el espectador.
Una película muy bien lograda. El uso del terror psicológico se logra de forma increíble a lo largo del relato. Lejos, una de las mejores películas de terror del año.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Gt3XFq6Qlpg

Du levande

LA COMEDIA DE LA VIDA
(Roy Andersson)

Película sueca dirigida por Roy Andersson, en el 2007. Sin estructura narrativa ni dramática definida. Andersson espía a fondo los pequeños comportamientos humanos, para llegar a su génesis. Sus miedos y problemas existenciales más grandes. No se puede determinar en esta película, un actor o actriz principal que lleve el relato. Es más, el relato mismo no es claro. Acá más allá de la historia, lo que importa es narrar los pequeños hechos y situaciones cotidianas que marcan el comportamiento humano. Drama, comedia y un tono absurdo demarca al film. Pequeñas escenas y secuencias con su propio desarrollo narrativo. Adolescentes, adultos y viejos. Cada uno con sus propios comportamientos. Una película extraña que rompe con los códigos clásicos de narración. Una gran banda de sonido y un estilo de actuación extremadamente sueco. Una película llena de sarcasmo e ironía.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_vOu6tufgTs

Los Abrazos Rotos

LOS ABRAZOS ROTOS
(Pedro Almodóvar)

Esta vez Almodóvar se inmersa dentro del lenguaje mismo del cine. Hurga y espía. El amor fou está presente. Los abrazos rotos, cuenta la historia de Mateo, un director de cine que al sufrir un accidente y quedar ciego, da nacimiento a Harry, guionista. No podría haber otra actriz mas atinada para contar un amor loco, como lo es Penélope cruz. El arte y el vestuario, es más sobrio y menos colorido. Lo mismo sucede con la película. Brilla y la historia es clara, pero falta esa marca de autor que ha desarrollado Almodóvar a través de los años. Enseña y muestra, lo único y fugaz que es el cine. Las pasiones que despierta el séptimo arte. Un pequeño recorrido de los avatares de una película. La trama principal, un drama fuerte y oscuro que se descubre poco a poco, una historia de amor que termina en tragedia. El final, cae en lo explicativo y soso, pero como toda película de Almodóvar está magistralmente filmada.
Una película muy bien lograda. Sobria y completa. Sin embargo, el color y la estética particular de este gran director no estuvieron a su nivel más alto.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=sYdCSGPHHS4