To Kill a Mockingbird

Matar a un ruiseñor
(Robert Mulligan)

Película del año 62, dirigida por Robert Mulligan, con la actuación de Gregory Peck. Ganadora de tres óscar. Matar a un ruiseñor narra la historia de un abogado que defiende a una persona de color acusada de violar a una joven blanca. Lógicamente un tema tabú y censurado por los medios de comunicación en Estados Unidos. El punto de vista es magistral en esta película. La narración está focalizada en la pequeña hija del abogado defensor del acusado. El pueblo se opone y se enemista con este abogado encarnado por el genial Gregory Peck. Un tipo inteligente y de grandes valores.

La escena del juicio, es una de las más famosas de la historia del cine. Es eficaz y clara. El acusado es inocente a los ojos de todos, incluyendo al espectador. Sin embargo, es condenado y culpado de un crimen que no cometió. La increíble puesta en escena para denotar la diferenciación de razas es notable.

Lo más extraordinario del film, es la forma en que la trama principal está contenida por una historia ligera y de aventura desde el punto de vista de los niños. Es fundamental, para no caer en metáforas poco logradas, o por el contrario, caer en un producto amarillista y poco artístico.

El cine americano actual, debería observar películas tan bien logradas como Matar a un ruiseñor, para entender como construir una historia cerrada, compleja y sumamente reflexiva.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Mi88P7KfaMA

I'm A Cyborg, But That's Ok

I'm A Cyborg, But That's Ok
(Park Chan-wook)

Si hay un director que aprecia el cine en la actualidad, es Park Chan-wook. Un director de cine impecable y maravilloso. Si ya, con su trilogía acerca de la venganza, en el que se encuentra el magnifico film “Old Boy”, con I’m a cyborg, but that´s ok muestra nuevamente la habilidad que tiene para crear historias nuevas e interesantes.


Esta película en particular se disfruta desde todos los aspectos. Una impecable fotografía. Una dirección de arte y una paleta de colores llenan de vida y color.

I´m a cyborg but that´s ok es la forma más original que existe para contar el problema de la anorexia. Una chica que no come porque se cree un cyborg y no quiere estropearse, es el mundo que plante Chan-Wook en este film, Lleno de personajes mágicos y queribles.

El tratamiento de la imagen, la magnificencia de sus planos, son dignos de admirar. El cine necesita más autores de esta calidad. Como siempre, todo película de Park Chan wook asegura un deleite a cualquier espectador.
Una película divertida, ingeniosa y reflexiva.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=1KaOLDZe2GI

Paranormal Activity

Paranormal Activity
Oren Peli

Película de Terror del año 2009. Tan solo 9.000 dólares costó su producción, pero asusta mucho más que cientos de películas americanas que tienen millones de inversión. Una película dentro de su género, altamente efectiva. Logra su cometido, asustar.

Con el mismo recurso de la bruja de Blair, en forma de documental falso (Le ofrecieron dirigir la bruja de Blair 3), cuenta la historia de una pareja de novios que se van a vivir juntos, con el infortunio, que junto a la chica, viene un fantasma incorporado.

Mientras duermen en la noche, dejan una cámara de video prendida, donde ocurren situaciones paranormales. El gran éxito de esta película es no derramar una sola gota de sangre y realmente generar pánico en el espectador.
Una película muy bien lograda. El uso del terror psicológico se logra de forma increíble a lo largo del relato. Lejos, una de las mejores películas de terror del año.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Gt3XFq6Qlpg

Du levande

LA COMEDIA DE LA VIDA
(Roy Andersson)

Película sueca dirigida por Roy Andersson, en el 2007. Sin estructura narrativa ni dramática definida. Andersson espía a fondo los pequeños comportamientos humanos, para llegar a su génesis. Sus miedos y problemas existenciales más grandes. No se puede determinar en esta película, un actor o actriz principal que lleve el relato. Es más, el relato mismo no es claro. Acá más allá de la historia, lo que importa es narrar los pequeños hechos y situaciones cotidianas que marcan el comportamiento humano. Drama, comedia y un tono absurdo demarca al film. Pequeñas escenas y secuencias con su propio desarrollo narrativo. Adolescentes, adultos y viejos. Cada uno con sus propios comportamientos. Una película extraña que rompe con los códigos clásicos de narración. Una gran banda de sonido y un estilo de actuación extremadamente sueco. Una película llena de sarcasmo e ironía.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_vOu6tufgTs

Los Abrazos Rotos

LOS ABRAZOS ROTOS
(Pedro Almodóvar)

Esta vez Almodóvar se inmersa dentro del lenguaje mismo del cine. Hurga y espía. El amor fou está presente. Los abrazos rotos, cuenta la historia de Mateo, un director de cine que al sufrir un accidente y quedar ciego, da nacimiento a Harry, guionista. No podría haber otra actriz mas atinada para contar un amor loco, como lo es Penélope cruz. El arte y el vestuario, es más sobrio y menos colorido. Lo mismo sucede con la película. Brilla y la historia es clara, pero falta esa marca de autor que ha desarrollado Almodóvar a través de los años. Enseña y muestra, lo único y fugaz que es el cine. Las pasiones que despierta el séptimo arte. Un pequeño recorrido de los avatares de una película. La trama principal, un drama fuerte y oscuro que se descubre poco a poco, una historia de amor que termina en tragedia. El final, cae en lo explicativo y soso, pero como toda película de Almodóvar está magistralmente filmada.
Una película muy bien lograda. Sobria y completa. Sin embargo, el color y la estética particular de este gran director no estuvieron a su nivel más alto.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=sYdCSGPHHS4

District 9

Distrito 9
(Neill Blomkamp)

Película producida por Peter Jackson, dirigida por Neill Blomkamp, es una de las mejores películas de extraterrestres de los últimos tiempos.

Sobre el cielo de Johannesburgo se ha postrado una nave extraterrestre. Pasan los días y meses. Los humanos deciden abrir la nave a la fuerza. Encuentran miles de extraterrestres en un deteriorado estado de salud. Son refugiados de otro planeta. Un comienzo fulgurante y original. Una película que reflexiona sobre el comportamiento humano. Una gran metáfora sobre el apartheid (no es gratuito el hecho que se haya postrado sobre el cielo de Sudáfrica).
Narrado de forma magistral como documental falso. Han pasado 20 años y se ha creado el distrito 9. El barrio de los “langostinos”, llamados así de forma peyorativa por los humanos. Abusados por la mafia Nigeriana, adictos a la comida de gatos y con un escasos control de natalidad. Este es el panorama planteado en distrito 9. Una película llena de ingenio, con un conflicto claro y efectivo. Tal vez sobre el final, rompe con la estética y se torna más banal el relato. Pero sin dudas, distrito 9, ha roto los esquemas. Una película de ciencia ficción realmente extraordinaria.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=U1_4K8itw5A

DUCK SOUP

Sopa de Ganso
(Groucho Marx)

Dirigida por Leo McCarey, del año 1933, es la primera película que lanzaría a la fama a los hermanos Marx y vislumbraba el gran talento y genio de Groucho Marx.
Groucho de la mano de Harpo, Chico y Zeppo traen esta hilarante comedia absurda con toques de musical.
Groucho es el presidente de Fredonia (es suficientemente claro a donde apunta la película!!), un país libre y en paz que entra en guerra con un país vecino.
Groucho es un genio de la comedia, sus diálogos y su forma de expresarlos son únicos en la historia. Aunque narrativa y dramáticamente, la historia y relato son bastantes flojos, es lo que menos importa, Groucho se luce y logra una de las comedias de cine más conocidas en la historia (dejando afuera lo más sublime de Groucho haciendo su programa para la TV).
Sopa de Ganso es una película que asegura diversión y entretenimiento (aunque a veces su humor es demasiado americano!).
Es garantía de pasar un rato agradable, con los delirios de uno de los personajes más extraordinarios, inteligentes y agudos como lo fue Groucho Marx, acompañado de todos sus hermanos (no lograron la fama y reputación de Groucho).
Una película imperdible para los fanáticos de Groucho.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=bonpelSt2ME

FALLING DOWN

Un día de furia
(Joel Schumacher)

Película del año 92, dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Michael Douglas, narra la historia de un hombre que poco a poco en un día termina perdiendo la paciencia y demostrando los niveles más oscuros y patéticos del funcionamiento actual de nuestra sociedad, con un humor negro y sarcástico muy bien logrado, ausente en gran parte de la filmografía de Joel Schumacher.
Michael Douglas es D-fense, un hombre que fue echado de su trabajo gubernamental, ha perdido a su familia y lo único que quiere es llegar a su casa para el cumpleaños de su hija.
Acá fácilmente puede estar reflejado cualquiera de nosotros, el hombre común que va perdiendo su cordura, a medida que una sociedad enferma y mentirosa se inmersa en todos. El relato es redondo y efectivo, con una excelente actuación de Michael Douglas.
Un día de furia tiene escenas y situaciones sublimes, debido a la empatía que genera con el espectador (la escena de la lata de Coca y la situación de la Hamburguesa lo hemos pensado alguna vez todos!!!), personaje al cual entendemos y comprendemos dentro del verosímil de la historia.
Un tono en comedia Negra, llena de sarcasmo, nos trae una película muy interesante de un director que no volvió a lograra dejar una marca como esta. Que demuestra de forma aguda y exagerada que un día de Furia lo podemos tener todos!.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=54Q_nbw2Xvo

BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD

Antes que el diablo sepa que has muerto
(Sidney Lumet)

Film del año 2007, esta vez Lumet establece el conflicto en la familia, dos hermanos con una gran crisis economica deciden robar una joyería para salir de sus problemas, robo que no sale de forma exitosa. Peroe esta pelicua no habla sobre el robo, ni sobre su fracaso, por eso está expuesta toda esta información desde el comienzo de la pelicula, es simplemente del detonante que va a llevar todo el relato adelante. Narrativamente está contada de forma anacronica, vemos los momentos previos y posteriores al robo. los dos hermanos encarnados por Philip Seymour Hoffman (Andy), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína Ethan Hawke (Hak), un tipo fracasado que apenas logra pasar unos cuantos dolares a su ex mujer para mantener a su pequeña hija. Acá lo relevante no es le robo, sino a quién roban, a sus padres, dueños de la joyería. Lumet logra una pelicula asfixiante y emotiva. se trasmite la angustia de la familia, y el relato está ne función total de la información. se repiten la escenas, pero la información cambia, porque el puntod e vista cambia, el narrador se trasforma. Una pelicula cerrada, emotiva con una historia aguda y fuerte. Esta vez Lumet vuelve con una gran premisa, como antes vimos en "Network" y "tarde de perros".

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=8Jhrxn7QVDc

BEST IN SHOW

Best in show
(Christopher Guest)

Película del año 2000, dirigida y escrita por Christopher Guest, narra en forma de falso documental los momentos anteriores y posteriores de un concurso de perros.
Es una hilarante comedia (repite casi el mismo reparto en "in your consideration" 2006), donde los personajes sobrepasan lo absurdo. Guest es impecable creando personajes, haciendo de una historia simple, un relato agradable y cómico. Acá se muestra lo estúpido y banal de estos eventos y el grado de estupidez que al que llegan los seres humanos, tratando a los perros como personas.
Un hombre con dos pies izquierdos, una pareja que va a terapia con su perro (porque los vio teniendo relaciones sexuales!!) y un presentador de televisión totalmente desinformado (deja expuesto la precariedad de este medio!), son algunos de los personajes que llevan a cabo el desarrollo para lograr una buena comedia.
Diálogos precisos y efectivos, personajes muy bien definidos y un evento nimio y superficial son los componentes suficientes para crear una historia entretenida y original.
Guest ya empezaba a definir un humor más inteligente en negro que será reflejado en su excelente película "in your consideration".

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yeifMjqpsg0

HAPPY GO LUCKY

Un cuento sobre la felicidad
(Mike Leigh)

Film del 2008, dirigido por Mike Leigh y protagonizado por Sally Hawkins. Happy go Lucky es una película colmada de buenas intenciones, pero frágil y banal en su estructura.
"Poppy" es una chica que no se enoja con nada, vive una vida intensa y libre (a veces un poco idiotizada en su exacerbación de felicidad!), a la cual roban su bicicleta por lo cual ella decide tomar clases de manejo, donde un taxista amargado y ortodoxo va a ser iluminado por la energía de Poppy.
El tema y la premisa es interesante y el mismo comienzo del film lo confirma, pero poco a poco se va diluyendo, puesto que Poppy no tienen ningún conflicto claro y fuerte que la confronte con su estabilidad, que demuestre sus valores y su verdadera búsqueda interna ( es “Feliz” porque no fue probado lo contrario!).
Leigh se preocupo y logró de forma correcta el perfil y la magia que irradia Poppy, pero su contexto es plano y poco interesante.
La película no es aburrida, es llevable, sin embargo no atrapa y por momentos cansa un verosímil trastabillante de felicidad.
Esta vez Leigh tenía un film con un potencial increíble que se quedo simplemente en buenas intenciones.


Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Sd4EG6BeDV0

ZEITGEIST-ADDENDUM

Zeitgeist -Addendum
(Peter Joseph)

Peter Joseph aparece nuevamente generando polémica, con su segundo documental Zeitgeist -Addendum, también estrenado por internet.
Esta vez Joseph se centra en la denuncia hacia el sistema económico capitalista, tomando como autor material a la reserva federal americana.
Este segundo documental es más audaz y más fuerte en su denuncia. Si en su primera versión intentaba hacer reflexionar a los espectadores, ahora quiere que reaccionen y toman forma activa de un sistema que poco consume todos los recursos del planeta y en el cual tan solo una pequeña minoría se lo lleva todo.le resto de la humanidad, una civilización que necesita despertar ya del yugo y la opresión de unos pocos mentirosos burgueses que controlan el sistema de la economía mundial.
Un país sin misercordia cegado de poder, con intereses propios y nefastos para
El interés e ideología política queda más en evidencia, y Joseph aprovecha para instruir y dar información sobre el proyecto Venus (el cual apoya el partido político al cual pertenece, un proyecto bastante utópico pero interesante).
Zeitgeist -Addendum, un documental interesante, sencillo en su producción pero tremendamente efectivo a su nivel narrativo y dramático. Nos enfrentamos a un mundo a punto de colapsar, lleno de miseria y ausente de valores, donde nosotros mismos tenemos el poder de despertar y tomar forma activa para cambiar el curso del comportamiento humano como sociedad, y eso es lo que plantea este segundo documental.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=CjpMCF8OquM

NO SOS VOS, SOY YO

No sos vos, soy yo
(Juan Taratuto)

Comedia romántica Argentina, filmada en el 2004 y dirigida por Juan Taraturo, cuenta todos los estados emocionales por los cuales pasan las personas tras una ruptura amorosa, encarnados en Javier un medico el cual su mujer lo ha dejado y se ha enamorado de otro hombre.
Peretti comienza con esta película una saga de Comedias románticas dirigidas también por taratuto, donde la fórmula funciona, pero es repetitiva (Se abusó en muy poco tiempo de la imagen de Diego Peretti).
Acompañado en la actuación por Cecilia Dopazo quién también colaboró en la escritura del guión.
La película está bien construida, y logra manifestar y dejar en evidencia los procesos que viven las personas cuando sufren una separación.
Los personajes son divertidos, los diálogos funcionan y están a disposición del género.
Por otro lado aunque se logra con bastante certeza los estados anteriormente mencionados, falla en su opuesto, en la relación que plantea el film con su nuevo amor, el verosímil es débil y aunque el género permite estas debilidades narrativas en el relato, se nota de forma ostensible.
No sos vos, soy yo, una película entretenida con buen humor y pos supuesto, la ligereza de una comedia romántica.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=sWsbNP8WF0Y

THE MAN WHO LAUGHS

El Hombre que ríe
(Paul Leni)

Film de 1928, considerada estéticamente dentro de la corriente del expresionismo alemán, basada e la novela del mismo nombre escrita por Víctor Hugo.
Narra la historia de un hombre de circo, atracción principal puesto que tiene una sonrisa permanente debido a una cirugía realizada de niño, por los "comprachicos", bandidos que deformaban la cara de niños para venderlos a ferias como entretenimiento. Este film tiene bastantes aristas interesantes, la historia es original, compleja rondando el ligero límite de lo grotesco y terrorífico.
Un hombre que hace reír a todos aún estando triste, soportando el yugo de una risa impostada e imborrable, se enamora de la mujer que salvó de chico, ciega de nacimiento la cual logra interiorizar el alma de este hombre aparentemente siempre “feliz”.
Aunque al final la película es desorganizada y débil para la tensión y el nivel dramático tratada desde el comienzo y durante el desarrollo, logra conmover y trasmitir la alegoría y metáfora buscada. (Una sociedad burlada, abusada y alienada por la burguesía )
El hombre que ríe condensa varios géneros en sí mismo, pasando dese la comedia, al terror y lo dramático (un hombre con una sonrisa operada para siempre da material para muchas cosas!).
Una película muy bien lograda, la cual dio nacimiento a la creación de "The joker", enemigo de Batman.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mW7fUry20Z4

ZEITGEIST

Zeitgeist
(Peter Joseph)

Documental del año 2007, estrenado mundialmente por internet dejando una excelente impresión y reconocimiento como producto audiovisual en su totalidad.
Divido en tres grandes segmentos: La religión como mito, el 11 de septiembre de 2001 y la reserva federal americana. Que se puede decir de este documental, que es una autentica joya, estremece y cada vez intensifica su intención contestataria y reflexiva.
Su contenido y forma van de la mano, es interesante, universal y profundo. Toca hasta las últimas fibras de cada espectador, que hace parte de esta gran masa que tiene que despertar. Durante casi las dos Horas de duración del documental se mantiene el alto nivel de tensión debido a la compleja información, y los detalles estremecedores que ofrece.
Es un llamado a concientizar al ser humano a rebelarse, pero forma intelectual y madura. Tiene una apertura y un cierre unificador, con una gran primera parte dejando muy mal paradas las bases fundamentales de la iglesia católica, dejando paso a una segunda parte reveladora de un suceso trascendental de la ultima década como fue el 11 de septiembre de 2001, para finalizar con el total control y manipulación de los poderosos, acusando fuertemente a un elemento claro en nuestra sociedad como aparato de alienación masivo, como es la televisión.
Un documental que no hay que dejar de ver para intentar ver las cosas aunque sea un poco de forma diferente.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=17nknP2LbUc

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL

La estrategia del caracol
(Sergio Cabrera)

Película colombiana de 1993, narra la historia de varios vecinos que habitan una casa y van a ser sacados del lugar tras 50 años de ocupación, por el dueño, un millonario que quiere vender la casa por su alto interés histórico en pleno centro de Bogotá.
En lo personal es la mejor película que se ha producido en Colombia, con una historia original y huyendo a los estereotipos convencionales y trillados de las historias del cine colombiano.
Todo el relato está construido alrededor de la "estrategia" que van empleando los vecinos para contrarrestar el desalojo.
Narrativamente está bien construida, la historia es interesante y atrapante. Sergio Cabrera logra trasmitir el gran valor de la unión de las masas para vencer los intereses de un minoría burgués.
A medida que avanza la historia se intensifica dramáticamente y los personajes determinan posturas y realidades paralelas del momento político -Histórico del país, siempre haciendo hincapié en la dignidad de los vecinos ante la inevitable situación de desalojo.
Aunque la actuación tiene desniveles y la puesta de cámara también muestra algunas imprecisiones, la mirada y la intención del director está plasmada de forma clara y concisa. Una película entretenida, interesante y original.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=kjXMCo-h2vo

UP

UP
Pete Docter, Bob Peterson

Nuevamente Pixar demuestra que sabe contar historias con una impecable técnica de animación y una historia entretenida y poética.
Up es la historia de un anciano que tras la muerte de su esposa decide ir en busca del sueño de los dos, vivir al lado de unas cataratas en Suramérica. En esta ocasión lo poético esta sobre lo narrativo y dramático, es un viaje interior el cual lleva a sus personajes a valorar aun mas sus vidas, a entender que a veces para tener aventuras simplemente hay que ver nuestro entorno, el mejor viaje y cambio de actitud proviene de nosotros mismos.
Los estudios Pixar siempre se han destacado por contar historias divertidas, entretenidas y reflexivas, y nuevamente repiten una formula efectiva que muchas películas de no animación deberían aprender, para poder atender como contar una historia y hacer pensar y entretener al espectador que es lo fundamental para que la industria cinematográfica sea un arte completo. Up una película impecable de todos los aspectos, un film para no dejar pasar.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=USpI6Jzl3No

EUROPA

Europa
Lars Vont Trier

Desde el comienzo esta película nos inmersa en un mundo agónico, nos anticipa e hipnotiza con el tratamiento de la Voz en off, este narrador omnisciente que anticipa las acciones del personaje.
En esta ocasión Lars Von Trier decide narrar la situación de Alemania después de la guerra en la mirada de un joven norteamericano que consigue trabajo en los trenes ferroviarios. A medida que el relato avanza el joven se ve involucrado en un país que está lejos de estar en paz,. Recorriendo la devastación en todas las ciudades alemanas, donde antes ese mismo tren observó el poder del nazismo en su máximo apogeo y ahora observa solo muerte y devastación.
La estética y la propuesta de cámara son singulares y únicas, intercambiando el color con el blanco y negro, además usando movimientos de cámara como transiciones narrativas y dramáticas.
El gran tratamiento de la voz en off, con su juego Hipnótico realmente logra su cometido y nos sentimos impotentes ante las imágenes que vemos, no tienen reverso y cambio posible. Esta vez Lars Von Trier, se centra en las consecuencias de la guerra, en la mirada de un americano (aliados) que poco a poco se desencanta de Una Alemania muy lejana de estar en paz y en vías de una construcción Nueva.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ik3qg3k7oPs

CORALINE

Los Mundos de Coraline
Henry Selick

Dirigida por Henry Selick director del extraño mundo de Jack, basado en la novela de Neil Gaiman, logra una gran película con una historia atrapante, un relato bien logrado, una alegoría y metáfora increíble sobre lo que somos y deseamos ser.
Coraline esta pequeña niña que se encuentra aburrida en el mundo en el que vive y que logra penetrar en otro mundo donde todo es perfecto y tal como ella siempre lo soñó e imaginó.
Además de un tratamiento de la imagen y de animación, Selick nos inmersa en un relato poético, reflexivo sobre la misma naturaleza del ser humano. La película constantemente nos remite como espectadores a reflexionar sobre nuestra misma inconformidad reflejada en Coraline, que logra conocer otro mundo paralelo que termina yendo en contra de ella, un espejismo y una falacia sobre la verdadera felicidad.
Narrativamente es cerrada y eficaz. El relato está en función de el tema y la poética de la historia, donde Selick ha hecho un film excelente, al nivel del extraño mundo de Jack, e inclusive mejor.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=LR3_Kzd7h1I

FAKE

Fraude
Orson Welles

Film del año 73, donde Orson Welles roza los límites de la ficción y el documental, usando el artificio mismo del lenguaje cinematográfico. La trama principal del relato se basa en el seguimiento de Elmyr d'Hory, uno de los mas grandes falsificadores de Pinturas y su biógrafo, Clifford Irving biógrafo de Elmyr y falsificador que inventó la autobiografía del enigmático Howard Hughes, donde los personajes se regodean en la pequeña isla de Ibiza.
El relato es guiado por la voz en off de Welles, que nos guía y constantemente, nos inmersa y expulsa sobre los limites de lo verdadero y lo falaz.
Welles deja siempre en evidencia lo falso y ficcional que es un relato audiovisual, donde constantemente recuerda al espectador que lo que ve no es nada más que representaciones bidimensionales de la Realidad. Lo deja expuesto siempre, hasta lo verbaliza y lo impone, indicando que solo una hora de película contiene información verídica. Tras pasar este tiempo Welles inmersa en lo veraz del relato centrado en este falsificador, que somos "engañados" hasta le final mismo de la película (así como revolucionó en su momento el relato para la RKO de la guerra de los mundos).
Un film atrapante donde lo verdadero y ficcional se entrecruza a niveles imperceptibles y donde Welles una vez más demuestra el maravilloso uso que le da al lenguaje cinematográfico.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=FNyvg4s3YMA

Waltz With Bashir

Waltz With Bashir
Ari Folman

Película del año 2008, dirigida por Ari Folman.,Nominada a la palma de oro en Cannes. Retrata en formato de animación la Historia de Ari, un Director de cine que no logra recordar su pasado como soldado en la guerra del Libano. Precisamente en la gran masacre que hubo entre palestinos en los campos de Sabra y Chatila, como testigo y culpable indirecto el ejercito israelí que permitió estos asesinatos salvajes por parte de los falangistas palestinos. La falta de memoria es la gran premisa de la película, como la necesidad de recordar hechos nefastos que han ocasionado los mismos seres humanos.

El film trabaja de forma muy sensible el relato de Ari, que por medio de su necesidad de recordar lo que sucedió, nos lleva a lo largo de la historia y vamos viviendo junto a él sus recuerdos y la realidad cruel y devastadora que conlleva la guerra entre humanos.

Un film lleno e poética y reflexión , con un gran tratamiento de la imagen y una estructura del relato efectiva y clara. Un viaje a la psicología de los que viven la guerra y la sobrevivieron, sus yugos antes, durante y una vez concluida la guerra.

Un vals donde se baila para esquivar balas y destrucción y terminar abriendo los ojos ante la propia naturaleza autodestructiva del hombre. Finalmente el film pone en evidencia el artificio e la animación convirtiendo el recuero de Ari, en una realidad que no se debe olvidar.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ylzO9vbEpPg

CACHÉ

CACHÉ
(Escondido)
Michael Haneke

Caché, película ganadora a Mejor director (Michael Haneke) en el Festival de Cannes en el año 2005, Con Juliette Binoche y Daniel Auteuil. Caché es Un thriller bastante inteligente, suspicaz y profundo. Georges (Daniel Auteuil), es un presentador de TV que comienza a recibir filmaciones del frente de su casa junto con Dibujos amenazantes y sugestivos que empiezan a trasformar ese mundo idílico compartido con su mujer (Juliette Binoche) e hijo. Estos videos se hacen recurrentes en cantidad y fuerza destruyendo lentamente el seno familiar, sin descubrir nunca el remitente físico de estas amenazas (Bueno, sí que se sabe y es lo más interesante del film!). Caché además de cumplir su rol de thriller, trasciende en su género y supone una reflexión mas profunda por parte del espectador. Es una película sobre la vida, la culpa y las decisiones que trasforman la vida misma, y aun más fuerte, la vida y el entorno de los demás. Por momentos la narración es lenta y pausada, pero no aburre, al contrario refuerza y controla los tiempos emocionales del espectador. Aunque el final es abierto y ambiguo, la premisa se cumple. La mirada de Haneke está claramente vislumbrada, haciendo una película bastante interesante de analizar.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=q4vkNVNjYt0

MON ONCLE D’AMERIQUE

MON ONCLE D’AMERIQUE
(Mi tío de América)
Alan Resnais


Alan Resnais, con “Mi tío de América”, cuenta en 183 minutos el comportamiento básico de un ser humano de forma científica. Tres historias, tres personajes que permiten ser manipulados (Como ratones de laboratorio!), utilizados y finalmente entendidos y codificados de forma racional por el espectador. Personajes que luchan con su entorno y consigo mismos, impulsivos, primitivos pero a su vez frívolos y maquiavélicos. Su narración es bastante clásica pero efectiva, como siempre Resnais logra trasmitir su postura filosófica de una manera visual muy clara. Tres personajes que sus vidas entrelazan entre sí, estudiados y analizados por un científico que explica la evolución y el comportamiento de los seres vivos, o tal vez explica simplemente el comportamiento de una rata, de una tendencia de acción, curiosamente muy similar a la de estos tres individuos. Con una sobria actuación de Gerard Depardieu, una narración impecable, aunque por momentos lenta y previsible, nos lleva a una autoevaluación del comportamiento humano. Un film bastante claro, tanto, que roza entre ese pequeño limite de lo reflexivo y lo didáctico.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=hxXvuvUpjls

CORREO NOCTURNO

CORREO NOCTURNO
(Correo Nocturno)
Amparo González Aguilar

Cortometraje del año 2008 de 10 minutos de duración, dirigido por Amparo González Aguilar, y escrito por mí. Narra la historia de Bernardo y Rocío una pareja que una noche recibe la visita de unos carteros que hacen entrega a Bernardo de todas las cartas que recibió y recibirá durante toda su vida, cambiando su entorno y su forma de ver el mundo. La idea es mostrar la fragilidad e inestabilidad del tiempo y el destino en nuestras vidas, de cómo nos afecta y cambia nuestras actitudes hacia la vida. La estética maneja ambientes, personajes y situaciones absurdas. Simplemente es dejar acá una crónica o tal vez un pequeño impulso para que puedan ver y evaluar el trabajo que hacemos, que conlleva esfuerzo y dedicación para poder mostrar nuestra visión de las cosas. Finalmente agradecer a la persona que se tome 10 minutos de su vida a verlo y puedan hacernos crecer en algo que estamos convencidos que queremos hacer.

Cortometraje: http://www.youtube.com/watch?v=DpjlV_4B584

THE LAST SUPPER

THE LAST SUPPER
(La ultima cena)
Stacy Title

The last Supper película americana del año noventa y seis, filmada por Stacy Title, narra a historia de seis jóvenes universitarios claramente de tendencia liberal y de izquierda, que terminan convirtiéndose en unos asesinos sin piedad. Gran película de Humor negro y sarcástico. Lo interesante de este Film, es el concepto en sí mismo, la moraleja que construye ( y, por supuesto las delirantes y absurdas cenas pre-crimen!!). Todo comienza cuando una noche uno de los jóvenes invita a un Camionero a cenar con sus amigos. Este hombre tiene un pensamiento ortodoxo y fascista, esto inquieta a los jóvenes, que terminan asesinando involuntariamente a este humilde camionero nazi durante la cena. Esto ocasiona a lo largo de la película una serie de asesinatos (Esta vez, si previamente determinados!), a todo tipo de personas con pensamiento primitivo y de derecha. The last Supper es una crítica ácida a cualquier tendencia social de un ser humano, sobre el abuso de ideología y la trasgresión del poder. Estos jóvenes invitan a la gente más repugnante a cenar para poder envenenarlos y redimir a la sociedad y conseguir una liberación social, finalmente logrando convertirse en su propio némesis. Una comedia realmente interesante, novedosa y muy, pero muy negra, que logra dos aspectos muy importantes que debe tener un film: reflexionar y divertir.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jNPSHydODoI

VICKY CRISTINA BARCELONA

VICKY CRISTINA BARCELONA
(Vicky Cristina Barcelona)
Woody Allen

Esta vez Woody Allen ataca con una película encargada de hablar sobre las relaciones de pareja (Cuando no!), sobre amores fugaces, amores de verano e impulsivos. Con un reparto de actores de gran renombre (Bardem; Johansson, Penélope, etc.), narra una historia fluida y entendible, pero bastante light, poco comprometida y sin lo más importante de toda película de Woody Allen: “diálogos magistrales”. Vicky Cristina Barcelona entretiene, y narra una historia clara y concisa, pero roza en el limite de lo inverosímil debido a su falta de riesgo. La película no incomoda, y está claramente bien filmada, el relato esta muy bien estructurado, lo que no hay es una buena historia, o al menos como esas historias llenas de anécdotas y personajes increíbles a la cual nos tiene tan acostumbrados. Vicky Cristina Barcelona seguramente tiene el sello de Woody Allen, eso no se puede negar, pero un sello quedándose con muy poca tinta.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wyicdZ8CV_4